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Veuve Clicquot célèbre la créativité féminine
Veuve Clicquot célèbre la créativité féminine avec « Solaire Culture »
Dans le cadre de sa première exposition nomade intitulée « Solaire Culture », qui célèbre les 250 ans de la Maison de champagne iconique, Veuve Clicquot a fait venir à Londres certaines de ses plus impressionnantes collaborations avec des artistes. Après avoir fait ses débuts à Tokyo et à Los Angeles en 2022, l’exposition itinérante est arrivée à Piccadilly Circus et s’y poursuit jusqu’au 6 juin.
À travers cette exposition 100% féminine, la Maison de champagne a voulu rendre hommage à de grandes femmes de talent, et ce en présentant des œuvres d’artistes telles que Yayoi Kusama, Sheila Hicks ou encore Moyoco Anno.
« Cette exposition est un événement sans précédent pour Veuve Clicquot et le symbole de notre capacité à rêver grand et à innover en permanence. Nous nous rendons maintenant au Royaume-Uni, notre troisième destination mondiale, pour donner vie à l’exposition dans Regent Street, à Londres, véritable creuset de culture et de créativité. Nous mettrons en lumière l’innovation et l’artisanat de la Maison, la vie de Madame Clicquot, notre emblématique étiquette jaune et les nombreuses œuvres produites pour Veuve Clicquot au cours du 20ème siècle », a déclaré Jean-Marc Gallot, Président-directeur général de Veuve Clicquot.
Afin de représenter l’héritage de Veuve Clicquot de manière contemporaine et de rendre hommage à l’audace de Madame Clicquot, Camille Morineau, commissaire de l’exposition, et Constance Guisset, designer, ont rassemblé dans un même espace les femmes artistes et les objets historiques liés à la fondatrice, offrant ainsi une expérience immersive au cœur de l’histoire de la Maison.
Le voyage commence par l’histoire de Madame Clicquot et comprend des œuvres originales créées pour l’exposition par la grande Yayoi Kusama et l’artiste manga Moyoco Anno, mais aussi Inès Longevial, Tacita Dean, Cece Philips, Rosie McGuinness, Pénélope Bagieu, Olimpia Zagnoli, Sheila Hicks et Monique Frydman. Chacune a reçu carte blanche pour créer une œuvre d’art originale, inspirée de Madame Clicquot et de ses créations, qui ont révolutionné le monde du champagne.
L’histoire du design de la Maison est ensuite mise en lumière, avec 250 ans d’étiquettes et de collaborations artistiques, dont le flacon « My Heart That Blooms in The Darkness of The Night » de Yayoi Kusama et la « Riddling Table » d’Andrée Putman. Par ailleurs, des films et une bibliothèque interactive offrent une fenêtre sur le processus de vinification, et trois autres artistes qui « canalisent le soleil » à travers de nouvelles commandes : Sheila Hicks utilise des fils et du tissu jaune, et Monique Frydman crée une expérience tridimensionnelle.
Crédit images : courtesy of Veuve Clicquot
